Programma 2021

Tanga Elektra è un gruppo musicale composto da due fratelli David ed Elias Engler i cui live set sono un mix di generi, dall’electro-soul al reggae all’hip hop fino al drum n’ bass. David, il fratello maggiore, coordina i loop del suo violino elettrico mentre canta, e il fratello minore Elias tiene premuto il drumkit.

David Engler canta e rappa in inglese con una voce potente, mentre suo fratello minore Elias lo accompagna in sottofondo.

Secondo il noto blog musicale Stereofox “hanno curato un suono noto come “Berlin Bounce”, che spicca in una città vibrante di creazione artistica”.

Con successi come “Soulrider” e “Sun We Are Ready”, esplorano temi sull’esperienza umana dalla gioia della luce del sole dopo un lungo inverno alla solitudine al percorrere il sentiero di realizzazione spirituale.

Nelle tracce trattano argomenti familiari come l’amore a prima vista, l’abbandono e la scoperta di sé.

All’età di 17 e sette anni, i fratelli Engler hanno vinto la loro prima competizione bandistica per poi portare la loro musica in giro per il mondo tra cui: Brasile, Italia e Svizzera.

 

 

 

Formata da sette musicisti, con a capo è il leader Antonio Tinelli, l’Orchestra Mancina è sicuramente una tra le band più famose e apprezzate in Puglia. Uno stile musicale originale, una presenza scenica stravagante. Con questi elementi, la band è si affermata in oltre 20 anni di carriera come assoluta novità nel campo musicale, suonando anche con artisti di fama come: Neffa, Kelly Joyce, Velvet, Antonella Ruggero, Rossana Casale e Paolo Belli. La band propone brani noti e meno noti attinti dal repertorio della musica italiana, arrangiati in “chiave mancina”. Il coinvolgimento e l’interazione con il pubblico sono il loro punto di forza.

 

Una miscela di eleganza ed energia, grazia e sfrontatezza, stile e veemenza racchiuse in un vortice spirituale. I Magasin Du Café sono un mix estatico di musica, natura e umanità.

Il forte desiderio di legarsi profondamente con la NATURA, gli ha condotti a maturare una precisa cifra stilistica: eseguire live acustici in luoghi incontaminati, in alta montagna o nei boschi più sperduti al confine tra Italia e Francia.

Le loro musiche parlano di tradizioni lontane, in cui il grande Nord si mischia all’Oriente, i canti sciamanici di America e Africa diventano moderni. Il sound è universale, i suoni sono esotici ma senza connotazione geografica, si mischiano col rock, il jazz, la fusion, in un dialogo tra quattro musicisti senza precedenti!

In occasione della XXIV edizione della “Rassegna di arte e cultura popolare dei 5 continenti”, la band porterà in scena il primo tour completamente green. La produzione di energia necessaria al concerto sarà assicurata da un componente che pedala in scena una bicicletta.

 

 

 

Giulio Linguiti è artista di strada, performer circense, attore e formatore. Nato a Napoli nel 1989, ha praticato per oltre quindici anni ginnastica artistica, uno sport che è stato per lui maestro di vita e prezioso alleato nei suoi spettacoli.

Laurea in Ingegneria Chimica, dal 2010 pratica a tempo pieno le Arti Circensi specializzandosi in ruota Cyr: disciplina che lo vede protagonista in uno spettacolo elegante e poetico dal titolo “In Cerchio. Solo-show in compagnia di una ruota.”.

Dal 2012 porta i suoi spettacoli nelle piazze e nei festival di arte di strada.

Lo spettacolo “In Cerchio” ha vinto il premio della giuria popolare nel festival Strabilandia 2016; lo spettacolo “In Volo” (compagnia Dal Pian Terreno) ha ottenuto il premio della speciale della giuria nel concorso nazionale Martelive 2017.

Nel suo percorso formativo ha studiato e lavorato con Philip Radice (teatro fisico, regia, comico), Jef Jhonson e Avner Eisemberg (clown), Riccardo Maffiotti (teatro, danza sensibile), Yoshiko Sienkiewicz (danza butoh), Eugenio Allegri (commedia dell’arte).

È diplomato presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice, dove ha studiato e approfondito tecniche di pedagogia grazie alle quali conduce laboratori di teatro e corsi di ruota Cyr.

Altro suo spettacolo noto a pubblico e critica è “Tazzulella. Una storia d’amore per il caffè e la musica disco anni ’70”: uno show di circo-teatro impreziosito dalla tecnica innovativa della giocoleria orizzontale e che vanta la collaborazione con l’artista messicana Andrea Aranda.

 

 

 

I Riciclato Circo Musicale sono un gruppo musicale italiano in attività dal 2006 composto da: Andrea Accoroni, Kaio Michele Tiberi, Andrea Massetti e Simone Medori.

Utilizzano materiali di recupero e oggetti di uso comune per ottenere gli strumenti musicali suonati nei loro brani, siano essi ispirati a strumenti tradizionali o completamente nuovi ed inventati.

Nel 2021 hanno preso parte alla docuserie “Allevi in the jungle” di RaiPlay descrivendo al meglio la loro attività musicale. Al momento sono impegnati nella promozione della loro nuova sede come centro culturale all’interno dell’azienda agricola biologica che li ospita – da questo scenario partirà l’imminente tour “Stalla prove” che porterà in tutta Italia una selezione dei brani scritti in quindici anni di storia assieme a nuove composizioni inedite.

Dal 2006 i RCM hanno suonato in teatri, festival e locali, da nord a sud Italia. Con più di 400 date ufficiali alle spalle, hanno vinto il premio Urban nell’edizione di Italia Wave 2008 che si è svolta a Livorno e si sono esibiti in due occasioni all’Auditorium Parco della Musica di Roma (festival “L’ambiente si Nota” nel dicembre 2012 e convegno “Economia circolare” del Messaggero nell’ottobre 2019

In televisione sono stati ospiti dei programmi Festa Italiana (Rai 1), Detto fatto (Rai 2), Mattino Cinque (Canale 5), Italia’s Got Talent 2015 (Sky) e È TV Music mentre in radio hanno partecipato alla trasmissione Fahrenheit (Radio 3), due volte a Decanter (Radio 2) e vinto il premio “differenziata” associato al concorso “M’illumino di meno” proposto da Caterpillar (Radio 2).

Hanno parlato dei loro concerti La Repubblica, La Stampa, Il Resto del Carlino e Focus. In teatro sono impegnati dal 2019 nella “sonorizzazione sostenibile” della conferenza/spettacolo “Trash” di Piero Martin e Alessandra Viola, tratta dal libro omonimo vincitore del premio nazionale divulgazione scientifica 2018.

La musica dei Riciclato Circo Musicale è ispirata dalle sonorità di tutto il mondo e viene guidata dai suoni che naturalmente scaturiscono dagli oggetti più disparati, dai materiali edilizi ai piccoli e grandi elettrodomestici, dai giocattoli agli attrezzi agricoli. In studio hanno prodotto cinque album (più una raccolta live) che testimoniano il loro continuo impegno nella ricerca sonora e nella sperimentazione musicale.

 

 

 

Diplomato in “Teoria e Solfeggio” presso il Conservatorio “S.Pietro a Majella” di Napoli, Gianni Conte è un napoletano d.o.c. Dal 1996 è la voce solista dell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore, tra le vocalità più importanti e stimate della tradizione melodica partenopea di oggi.

Negli anni ’80, e fino al ’91, è uno dei leader indiscussi del fenomeno piano-bar ,protagonista nei locali più accreditati di mezza Italia.

Numerose sono anche le sue comparse sul piccolo schermo nei primi anni ’90 in qualità di pianista e cantante. È ospite fisso nelle trasmissioni RAI “Caffè Italiano” con Elisabetta Gardini, “Grazie Mille” con Nino Frassica e Mago Forest, “Uno Mattina estate” con Amedeo Goria e Mariateresa Ruta e “Emozioni TV” con Arrigo Levi ed Alba Paretti.

Nel 1993 sale sul palco del Teatro Ariston al fianco del grande Maestro Roberto Murolo per presentare il brano “L’Italia è bbella” al Festival di Sanremo.

In qualità di autore, ha scritto per Peppino di Capri, Nino Frassica, Umberto Bellissimo e le musiche di “Bene & Male”, commedia musicale in lingua napoletana

In occasione del centenario della nascita di Eduardo De Filippo, ha presentato in anteprima al Teatro Augusteo di Napoli la canzone “Filumè” (testo è di Ilio Stellato) da lui stesso composta.

Nelle sere d’estate della XXIV edizione de la “Rassegna di arte e cultura popolare dei 5 continenti”, Gianni Conte sarà affiancato da un’altra delle voci soliste dell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore: Mariano Caiano, noto cantautore e percussionista napoletano che in carriera ha collaborato con artisti di fama nazionale internazionale come Alan Sorrenti99 Posse, Articolo 31, Nino Buonocore, Gigi Finizio, The Wailers (storica band di Bob Marley).

 

 

 

Mariano Caiano, cantautore e percussionista, nasce a Napoli il 21 Febbraio del 1967. Dal 2000 è una delle tre voci soliste de L’Orchestra Italiana di Renzo Arbore. Nel corso degli anni ha collaborato -sia in studio che nei live- con artisti di fama nazionale ed internazionale come Alan Sorrenti, Gianni Bella, Tony Esposito, 99 Posse, Articolo 31, Cafè Latino, Kingston Club, Poli Opposti, Nino Buonocore, Daniele Sepe, Roberto Giangrande, Antonio Onorato, Gigi Finizio, Valentina Stella, Gianni Conte, Monica Sarnelli, Nello Daniele, Ralph P, Capone & BungtBangt, The Wailers (storica band di Bob Marley), Junior V, Wiston Francis, Z-Star, Canio Loguercio, Pietro Cirillo e Officine Popolari Lucane, Mirko Gisonte e tanti altri ancora.

Dopo aver pubblicato in ambito reggae -con lo pseudonimo di Hobo- un album per la Carosello Records e vari singoli contenuti in compilation per varie majors ed etichette indipendenti, Mariano decide di “riappropriarsi” delle sue radici partenopee, intraprendendo un percorso artistico solista, scrivendo testi in lingua napoletana, spaziando dal reggae al nu tango, dallo ska al latin, dal rock al funk fino ad arrivare all’arabian pop: in sintesi l’artista, attraverso i vari generi musicali, racchiude nei “disegni” di un diario sonoro, i suoi innumerevoli viaggi da un angolo all’altro del mondo.

Nel 2017 pubblica il suo primo EP “Stamm’ accussì” interamente autoprodotto e il video singolo del brano “Mama Cuba”. A maggio del 2018 pubblica il nuovo singolo “Ricciulè”.

Per la “Rassegna di arte e cultura popolare dei 5 continenti” si esibirà in duo con Gianni Conte, anche egli voce solista dell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore dal 1996, noto per essere tra le vocalità più importanti e stimate della tradizione melodica partenopea di oggi.

 

 

 

Le Wunder Tandem sono un duo elettroacustico minimale: due voci, una fisarmonica e un mini druse pronti a stupire l’incauto passante e l’intrepido ascoltatore con i loro remix. Le Wunder Tandem mescolano con gusto barocco il patinato e lo spettinato, in un pastiche musicale che mescola i generi più disparati senza passare dal via.

Dove il dj set non arriva…arrivano le Wunder Tandem!

Gianni Rotondo, originario di Fasano, è compositore, chitarrista ed interprete. Si è esibito in festival di respiro nazionale e internazionale, tra cui: il “Time Zones”, il “Salentoguitarfestival” e il “Filmusic”.

Durante la sua lunga permanenza a Roma si è avvicinato alla musica popolare brasiliana, praticandola per circa un ventennio. Numerose le sue collaborazioni: da Karl Potter, percussionista statunitense di Pino Daniele, a  Michele Ascolese, chitarrista di De Andrè. E ancora: Mauro Dolci, Stefano Rossini, Augusto Alves e Paolo Rocha.

È attualmente “music designer” presso il resort “Borgo Egnazia” all’interno della psico-Spa “Vair”,  per la quale ha ideato un progetto di “musicoterapia” rivolto alla clientela soprattutto straniera nonché  la sonorizzazione di alcuni ambienti dedicati alla cura e al benessere psicofisico.

Ha pubblicato con Paolo Romano “Caminho do mar”, cd dedicato alla musica popolare brasiliana, contenente brani anche inediti.

Attualmente vive e lavora a Fasano (BR).

Per la “Rassegna di arte e cultura popolare dei 5 continenti” si esibirà accanto al chitarrista e compositore Franco Chirivì. Presenteranno “Nas Cordas”, un progetto di discografico omaggio alla musica popolare brasiliana, scaturito da una profonda e pluriennale passione.

 

 

 

Franco Chirivì è chitarrista e compositore di natura eclettica, si cimenta nel corso degli anni in diversi generi musicali e in numerose collaborazioni in diversi ambiti e stili come il pop (Franco Simone, Renato Zero, Noa, Massimo Ranieri, Gegè Telesforo), il jazz (Guido Pistocchi), la Black Music (Osunlade), il funk (Gabriele Poso), artisti con i quali ha registrato numerosi cd e tenuto concerti in Italia e all’estero (Londra, Berlino, Montecarlo, Amsterdam, Istanbul, Toronto, ecc.).

In occasione della XXIV edizione della “Rassegna di arte e cultura popolare dei 5 continenti”, Franco Chirivì porterà “Nas Cordas”,  progetto discografico prodotto da Dodicilune, distribuito in Italia e all’estero da Ird e nei migliori store on line da Believe Digital.

“Nas Cordas” è un personale e doveroso omaggio alla musica popolare brasiliana, scaturito da una profonda e pluriennale passione. Il progetto dal vivo è reso possibile grazie all’incontro e alla collaborazione con l’artista fasanese Gianni Rotondo, cultore del patrimonio musicale brasiliano, già presente (chitarra e voce) sul disco nel brano “Carinhoso”.

 

 

 

Da più di vent’anni sulla scena internazionale, Laura Kibel è la solista italiana più nota al mondo nell’ambito del Teatro Visuale. È apparsa in prestigiosi programmi TV in Francia, Spagna, Germania, Svizzera, Norvegia, Romania, Giappone, Cina, Canada, nonché RAI1, Canale5, Rai3, Rete4.

 

Si è esibita in teatri di rilievo, rassegne e festval internazionali ottenendo numerosi premi e riconoscimenti. Ha collaborato con il noto “Cirque du Soleil” di Montreal ed è stata oggetto di reportages e tesi di laurea.

 

Alla “Rassegna di arte e cultura popolare dei 5 continenti” porterà in scena il “Teatro dei Piedi”,  uno spettacolo che ha incantato il pubblico di tutto il mondo grazie ad una tecnica originale e sorprendente. Piedi, mani e ginocchia dell’artista si vestono e si trasformano in personaggi umani , burattini in carne ed ossa , che amano, soffrono, lottano , divertono e commuovono.
Solo gesto e musica, con il sostegno di colonne sonore di grande impatto evocativo, raccontano brevi storie senza parole, che toccano temi universali come la Pace, l’Ambiente, l’Amore, il Rispetto. Queste drammaturgie fulminanti e ironiche coinvolgono ed emozionano spettatori di ogni età e cultura.

 

 

 

Pericopes+1 è un progetto complementare, frutto di diversi anni di attività artistica internazionale a cavallo tra Parigi, New York e l’Italia. Questo trio trans-atlantico, composto da Emiliano Vernizzi (sax),
Alessandro Sgobbio (piano & fender rhodes) e Nick Wight (batteria) prende forma nel 2012 assieme a Nick Wight, creativo batterista di Philadelphia, attivo da diversi anni sulla scena newyorkese.

Con otto tour promozionali e oltre 200 concerti in Europa, Cina ed USA in supporto degli album “These Human Beings” (album presentato da Dave Liebman e Enrico Rava) e “Legacy” (Auand Records), Pericopes+1 riceve numerosi riconoscimenti dalla stampa internazionale (Downbeat America, Herald Tribune, ORF TV Austria, AAJ, Jazziz, RAI RadioTre).

La particolarità sax/piano/batteria si unisce ad una musica personale — influenzata del jazz contemporaneo newyorkese, sonorità post prog-rock, riutilizzo di cellule melodiche e popolari con rimandi al jazz europeo – che rende Pericopes+1 uno dei più interessanti esempi di contaminazione nel jazz.

Dal 2020 Pericopes+1 sono nuovamente in tour in Europa per presentare il nuovo album “UP”, edito da Losen Records.

 

 

 

Teatrante, attore e animatore sociale, Silvio Gioia si è avvicinato al mondo del teatro delle ombre nel 2003, quando una sua amica gli fece notare per gioco di averne una. Da quel momento in poi, non se n’è più separato, tanto da formare con essa il duo artistico “Silvio – Ombra”: una sorta di alter ego da palcoscenico con il quale l’attore gira per teatri, piazze, scuole e associazioni della penisola in cerca di altre ombre con cui condividere il gioco. Definisce il suo teatro delle ombre come un gioco semplice in grado di far divertire adulti e bambini. Un teatro non violento, in cui le ombre con il loro potere poetico e onirico inducono lo spettatore a completare inconsciamente la scena con l’ausilio della propria fantasia.

 

 

Composta da un quintetto di strumenti tipici della tradizione italiana, è una delle resident band più acclamate e divertenti del panorama nazionale. Il loro ampio e originale repertorio musicale unisce tendenze musicali del nostro secolo ed interpreta il classico popolare, nazionale e internazionale. Una raccolta musicale trasversale, in grado di incrociare i gusti di diverse generazioni. Un vero e proprio itinerario attraverso varie sonorità e culture del mondo. Una carriera trentennale che vanta numerose partecipazioni a festival, rassegne musicali e trasmissioni televisive anche su scala nazionale.